Первая пуговица посвящена сельскохозяйственным рабочим с датой "1900 год" и их лозунгом, написанном на испанском "Да, это возможно!"

Вторая пуговица изображает работающих детей с сопровождающей надписью: "Хуже всего тот... кто крадёт у детей детство".

На третьей пуговице плохо видны надписи, но, судя по дате - "1912 год" и фигурам манифестирующих женщин-работниц, можно предположить, что кнопка посвящена большим забастовкам текстильщиков в городах Лоуренс (штат Массачусетс) и Патерсон (штат Нью-Джерси).

На четвёртой пуговице изображены чернокожие рабочие мусорщики (уборщики улиц), держащие плакаты с одним и тем же лозунгом "Я человек".

На пятой пуговице изображены рабочие музыканты, слова певца рабочего движения Джо Хилла, казнённого властями: "Не тратьте времени на траур, организуйтесь" (1916 год), а также аббревиатура левого американского профобъединения, созданного в 1905 году - IWW (по-русски ИРМ, что означает "Индустриальные Рабочие Мира") и прозвище его членов - "вобблис".

На шестой пуговице изображён Юджин Виктор Дебс (1855-1926), рабочий-социалист, один из основателей Братства паровозных кочегаров и Американского союза железнодорожников, вождь гигантской Пульмановской стачки 1894 года и - кандидат в Президенты США, баллотировавшийся во время тюремного заключения.
Фотографии седьмой пуговицы, к сожалению, нет. Судя по некоторым комментариям, она посвящена работнице Карен Силквуд, убитой при попытке обнародовать данные о преступной деятельности компании по переработке плутония.
Местонахождение памятника - Элмвуд-Парк в городе Филадельфия (штат Пенсильвания, США).
Автор фото - Грегори Бенсон
Статья о памятнике здесь (на англ. яз.)

(Предложено к публикации О. Митрошиной)

Живописец Сергей Васильевич Иванов (1864-1910), картина "Расстрел" (1905 или 1906 год). Художник при жизни не только не дал полотну названия, но даже никому его не показывал. Вскоре после смерти Иванова картину обнаружила его вдова и показала её на посмертной выставке мастера под названием "Эскиз". Название "Расстрел" появилось уже в годы Советской власти.
Иванов использовал необычный приём: основное пространство картины, площадь между шеренгами солдат (слева) и толпой рабочих с красным знаменем он оставил пустым. Только что прогремел залп, стволы ружей окутаны дымом, в ещё не охваченной криками ужаса толпе падают убитые и раненые. Голое пространство площади подчёркивает звенящую после залпа тишину. На переднем плане скорчились двое подстреленных демонстрантов. Смерть гуляет по площади в образе шелудивого пса.
В этой картине есть одна деталь, о которой до сих пор дебатируют искусствоведы и любители. Фигура раненого рабочего в центре напоминает лежащую голову с закрытыми глазами. В качестве прототипа мрачного лика предлагаются кандидатуры наших Царей и придворных сановников. Я бы добавил к перечню самого художника (сравните его фото). Но загадочней всего вопрос: совпадение случайное или нарочное?
Картина хранится в Историко-мемориальном музее «Пресня» (филиале ГЦМСИР) в Москве.
Статья о картине здесь.

Российский художник Илья Ефимович Репин (1844-1930), картина "17 октября 1905 года" (написана в 1907, доработана в 1911 году). Автор так комментировал своё произведение: "Картина изображает процессию освободительного движения русского прогрессивного общества […] главным образом студенты, курсистки, профессора и рабочие с красными флагами, восторженные; с пением революционных песен […] подняли на плечи амнистированного и многотысячной толпой движутся по площади большого города в экстазе общего ликования".
Статья о полотне здесь; отзыв философа В.В. Розанова здесь. Картина заиграет, если не поленитесь и сопоставите намерения и комменты Репина, а также реальных прототипов, которых он включил в композицию, с отзывом Розанова.

(Предложено к публикации О. Митрошиной)

Автор фото: Антон Кротов (http://a-krotov.livejournal.com). Фото публикуется с любезного разрешения автора.

(Предложено к публикации О. Митрошиной)

Американский скульптор-монументалист Мэтью Плачек (Matthew Placzek) из Омахи, скульптурная группа "Labor" ("Труд", 2003 год). Памятник высотой 9 метров и общим весом 271 тонну - второй по размерам в США монумент, посвящённый труду - является данью уважения автора рабочим профсоюзам, содействовавшим строительству его родного города. Конструкция построена на новой городской набережной, на месте старого сталелитейного цеха, с использованием подлинных литейных ковшей и пятью бронзовых фигур, символизирующих трудолюбие и преданность своей профессии. Если вы ещё не разрыдались, то хотя бы просто снимите шляпу.
Местонахождение - город Омаха (штат Небраска, США).

(Предложено к публикации О. Митрошиной)

Польский художник Войцех Коссак (1857-1942), картина "Krwawa niedziela. 1905" (в русском названии "Кровавое воскресенье в Петербурге 22 января 1905 года"). Написанное в 1907 году, после Второй мировой войны полотно исчезло из Польши, и лишь в 1970-е годы выяснилось, что коммунистический вождь Польши Болеслав Берут подарил его И.В. Сталину. Затем "Кровавое воскресенье" вновь исчезло. После повторного обнаружения картины в 2012 году "в подвале" в украинском Кировограде, она была восстановлена польскими специалистами и выставлена в музеях Силезии.
Точные размеры полотна неизвестны, но газеты сообщали, что "огромная картина занимает всю стену двусветного зала".
 

Картина Георгия Константиновича Савицкого (1887-1949) "Всеобщая железнодорожная стачка. 1905 год" написана в 1930 году. Судя по названию, события относятся ко Всеобщей октябрьской политической стачке 1905 года, вырвавшей у Царя Манифест о свободах. Бастующие рабочие преградили путь пассажирскому поезду и ведут перепалку с железнодорожным начальством и пассажирами, конечно, буржуазного вида и корыстных намерений. Комично выглядит партийный агитатор на паровозе, безуспешно пытающийся привлечь внимание рабочих ко всей политической важности момента. Его не слушают и тянутся к центральной части, где идут переговоры.
Хранится в Государственном центральном музее современной истории России в Москве.

(Предложено к публикации А. Макаркиным)

Рисунок Василия Семёновича Сварога (1883-1946). Священник Г.А. Гапон читает в Собрании русских фабрично-заводских рабочих г. Петербурга проект Петиции к Царю Николаю Второму.
Мастера соцреализма тысячекратно повторяли данную композицию, изображая в центре всеобщего внимания советских вождей.

(Предложено к публикации О. Митрошиной)

Картина Эжена Делакруа (полное имя Фердинан Виктор Эжен Делакруа; 1798-1863) под названием "La Liberté guidant le peuple" ("Свобода, ведущая народ", 1830 год; используется альтернативное русское название "Свобода на баррикадах") была написана всего за три месяца. Настроение, с которым Делакруа брался за работу над ней, хорошо выражают его слова из письма к брату: "Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать".
Полотно посвящено победоносному Июльскому восстанию в Париже 1830 года, ведущей силой которого были студенты и рабочие. В образе женщины-знаменосца Делакруа запечатлел образ Свободы, за которую было поднято восстание. В образе буржуа в цилиндре слева от Свободы, по мнению некоторых искусствоведов, Делакруа изобразил самого себя. Разодранные в схватке одежды, обнажённые тела создают впечатление, что потребность в свободе есть суть человеческой личности, заложены в естестве. Не случайно правительство незамедлительно купило картину, едва она была выставлена в 1831 году, и потом четверть века держало её в запасниках.
Полотно (размером 260 на 325 см) выставлено в музее Лувр-Ланс в городе Ланс на севере Франции.
Статья о картине в Википедии.

(Предложено к публикации О. Митрошиной)

Картина "1905 год" художника В. Маневского

(Предложено к публикации О. Митрошиной)

Картина "Поднимающий знамя" (1959-1960). Автор - советский художник Гелий Михайлович Коржев (настоящая фамилия Коржев-Чувелёв; 1925-2012).
Расстреляна пролетарская демонстрация. Рабочий поднимает красное знамя, выпавшее из рук убитого товарища. Несмотря на вторичность сюжета (сравните скульптуру И.Д. Шадра "Булыжник - оружие пролетариата", созданную в 1927 году), скупость красок и режим стоп-кадра, полотно выразительно передаёт весь драматизм запечатлённого момента.
Картина составляет центральную часть триптиха - "Коммунисты", находится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).
Статья о триптихе здесь.

(Предложено к публикации О. Митрошиной)

Скульптура советского мастера Ивана Дмитриевича Шадра (настоящая фамилия Иванов; 1887-1941) "Булыжник - оружие пролетариата" была создана в 1927 году в гипсе (до сих пор находится в Третьяковской галерее), но лишь через 20 лет отлита в бронзе. Скульптура считается одних из самых ярких образцов реалистического искусства. Шадр искал способы передачи состояния духа и напряжённости тела через пластику камня. В данном произведении ему удалось это в полной мере.
Бронзовая копия скульптуры стоит в парке Декабрьского восстания в Москве.
Статья о скульптуре в Википедии.

(Предложено к публикации О. Митрошиной)

Итальянский художник Джузеппе Пелицца да Вольпедо, картина "Четвёртое сословие" (1898-1901 годы). Первоначальные названия картины придавали изображённому действу разные акценты: "Посланцы голода". "Людской поток", "Марш рабочих". На ней изображено шествие рабочих, объявивших забастовку. Пелицца, увлечённый в те годы социалистическими идеями и стилем дивизионизма, работал над полотном три года, создав несколько десятков её вариантов.
Внушительные размеры полотна (примерно 3 х 6 метров) позволили Пелицце изобразить центральные фигуры почти в человеческий рост.
Картина выставлена в Галерее современного искусства в Милане.
Статья о картине здесь.

На рисунке неизвестного французского художника отображён момент транспортной забастовки 1891 года. Бастующие штурмом захватывают омнибус.

Венгерский художник немецкого происхождения Михай Мункачи (1844-1900), картина "Sztrájk" ("Забастовка", 1895 год).
Мункачи в 1-й половине 1890-х годов написал целый ряд произведений, в том числе по заказу австро-венгерских властей, на религиозные и исторические темы, отмеченных чертами салонности и академизма. Возможно, это стало одной из причин его глубокой депрессии, в конце-концов приведшей к душевному расстройству. Написанная параллельно с официозными полотнами, "Забастовка" резко выбивается по своей протестно-революционной направленности. Особенно знаменательно, что Мункачи создал её в год шумного празднования официального юбилея венгерской государственности.
"Забастовка" оценивается специалистами как новаторская по теме, но сумбурная по исполнению.
Полотно хранится в Венгерской национальной галерее (Будапешт).

Картина "Der Streik" ("Забастовка"), написана американским художником немецкого происхождения Робертом Кёлером (1850-1917) в 1886 году, в бытность его главой частной школы искусств в Нью-Йорке.
Картина имеет внушительные размеры - 2,8 х 1,8 метра и хранится в Немецком историческом музее в Берлине.

Каталонский художник Рамон Касас и Карбо (1866-1932) написал картину в 1899-1900 годах под названием "La Carga" ("Наезд") в преддверии Всемирной выставки в Париже 1900 года. Однако полотно не прошло предварительного отбора в Мадриде (видимо, из-за размеров - 4,7 х 3 метра).
Вскоре Касас оказался свидетелем всеобщей забастовки солидарности, потрясшей Барселону в феврале 1902 года, и под её впечатлением решил несколько переработать картину. В частности, он сделал более выразительными и динамичными фигуры гражданских гвардейцев, лошадей, а также упавшего на землю рабочего.
В 1903 году Касас переименовал картину на "В Барселоне, 1902", что придало ей более драматичное звучание в глазах европейской общественности, осведомлённой о кровавых столкновениях и баррикадных боях в Барселоне в ходе февральских событий того года. Выставленная в Салоне изящных искусств в Париже, она получила широкую известность и уже в 1904 году получила первую медаль на Национальной выставке в Мадриде.
История создания и жизни картины - в Википедии (на каталонском)

Гравюра посвящена одному из эпизодов стачки углекопов английского графства Дарем (Durham) в 1863 году, которых хозяева шахт выселили из их домиков в близлежащих деревнях. На гравюре изображён большой митинг углекопов "на сланцах" в местечке Бишоп Окленд (Bishop Auckland).
Гравюра была опубликована в одном из ноябрьских номеров того же 1863 года еженедельника "Иллюстрированные Лондонские новости", автор не известен.

Картина "Streik" ("Забастовка", 1879 год) кисти норвежского художника Теодора Северина Киттельсена (1857-1914) была написана в Мюнхене (Германия), где он ещё только учился мастерству живописи. В том же году картина была выставлена в Ассоциации искусств в Христиании (соврем. Осло в Норвегии), где вызвала положительную реакцию посетителей. В 1891 году соотечественник Киттельсена, писатель Пер Сивле, вдохновлённый картиной, написал роман с одноимённым названием.
Хранится в Народном доме в Тронхейме (Норвегия).

Картина "Strajk" ("Забастовка", 1910 год) польского автора Станислава Ленца (1861-1920) написана им в бытность директором Варшавской школы изящных искусств.
Любопытное отображение революционных веяний в классической, "антиавангардной" манере. Своеобразный ответ "Трём женщинам в церкви" Вильгельма Лейбля.
Рассказ о картине на польском.